Sehr interessant ist die Art und Weise, wie ein bestimmtes Projekt angegangen und beendet wird. Ich persoenlich finde jedoch noch weitaus interessanter, wie stark sich die Vorgehensweisen voneinander unterscheiden koennen. Im modernen, durchschnittlichen Alltag wird der Mensch tagtaeglich mit unzaehligen Formen und Arten von Medien konfrontiert. Sei es nun die Zeitung am Morgen, ein Filmschnitt in den Nachrichten, das Design der Apps auf dem Smartphone, das Foto auf dem Plakat beim Vorbeigehen, oder gar ein Level im neuen Videospiel, welches gerade frisch erschienen ist.

Heutzutage ist fast alles komplett digitalisiert, so viel wissen die Meisten. Doch sich genau vorstellen, wie der eigentliche Vorgang zu all diesen Produkten dann tatsaechlich aussieht, koennen nur die, die es selbst praktizieren. Und genau diesen Einblick wollte und moechte ich mit meiner Arbeit gewinnen.

Die Erstellung einer Filmmontage - Ein lebendiges Puzzle 

Ein damals fuer mich noch grosses Projekt war die Montage 'Ikarus 2013' fuer den Luftsportclub Ikarus in Oberschleissheim. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich noch nie zuvor mit so vielen unterschiedlichen Szenen gleichzeitig gearbeitet, und noch nie zuvor musste ich so viele Schnitte und Anpassungen in nur einer Arbeit vornehmen. Um hierbei zunaechst nicht die Uebersicht ueber all das Material zu verlieren, war eine strukturierte Ordnersammlung notwendig, die es schnell und einfach ermoeglicht, auf jede einzelne Datei gezielt zugreifen zu koennen. Anschliessend galt es, die Momente 'herauszufiltern' und zu markieren, die fuer die Montage geeignet sind, und welche Bereiche man nicht gebrauchen kann.

Die Bearbeitung eines Fotos - Das Auge fuer das Bild danach

Auf der Suche nach einem richtigen Motiv ist es interessant, sich vorzustellen, wie etwas bestimmtes erst nach der Bearbeitung am Computer aussieht. Man stellt sich die Frage, ob man etwas natürlich und absolut realistisch wiedergeben möchte, oder ob man nach neuem Material zum Ausprobieren und Experimentieren sucht. Dieses Foto, aufgenommen im Monchique-Gebirge von Portugal, gehört definitiv zum zweiten Aspekt. Im finalen Bild ähnelt die Szenerie einem Sonnenuntergang, welcher von sogenannten 'warmen' Farben unterstützt wird. Doch in Wahrheit stand die Sonne noch hoch, es war Nachmittag, und das Foto war mit direktem Blick in die Sonne überbelichtet.

Die Gestaltung einer Grafik - Zeichnen mit digitalem Papier

Ueberraschend am Arbeiten mit einer professionellen Bildbearbeitungssoftware wie beispielsweise Adobe Photoshop ist die Aehnlichkeit zur Verwendung von 'Overhead'-Folien. Das Prinzip ist im Grunde exakt dasselbe. Eine durchsichtige Folie wird mit einer Zeichnung oder einem Text versehen. Anschliessend kann eine weitere Folie mit einer zusaetzlichen Grafik daruebergelegt werden. Die Abbilder summieren sich, und ergeben auf der Leinwand schliesslich das fertige, zusammengesetzte Bild. Auch in Photoshop nutzt man dieses Vorgehen. Sogenannte digitale Ebenen oder 'Layer' ersetzen die Overhead-Folien, und koennen je nach Wahl ueber- oder untereinander gelegt werden. Somit wird bestimmt, welche Ebene im Vorder- oder Hintergrund liegt.

Das Kreieren einer Zeichnung - Klassisches Arbeiten mit Stift und Pinsel

Meine erste grundlegende Arbeit im Bereich Grafiken war eine einfache Bleistiftzeichnung. Sie erfordert im Vergleich zu anderen Kunstformen nur sehr wenig Zeit, und es koennen einfach und unkompliziert Aenderungen und Korrekturen vorgenommen werden. Nichts muss trocknen, nichts muss aushaerten. Ist die Motivation und der Reiz vorhanden, so kann ein Bild gar an einem Stueck durchgezeichnet und fertiggestellt werden. Das Besondere am Arbeiten mit Blei oder Kohle ist zudem das einfache Erstellen von Schattierungen, wodurch eine scheinbar komplexe Plastizitaet hervorgerufen werden kann. Eine Alternative hierzu stellt eine korrekt dargestellte, dreidimensionale Perspektive dar, die durch sogenannte Fluchtpunkte imitiert wird.

Das Aufbauen eines Levels - Ein interaktives Tonmodell

Das Experimentieren mit dem Aufbau von virtuellen Spielewelten ist eine Erfahrung fuer sich, die es durchaus erfordert hat, sich mit viel neuer Materie vertraut zu machen. Zunaechst gilt es zu wissen: Auch hier erfordert ein gutes Ergebnis sehr viel Geduld. - Und noch weitaus mehr, wenn man nicht mit einem Team, sondern alleine arbeitet. Das Designen eines ausfuehrlichen digitalen Levels beansprucht nach meinen Erfahrungen in diesem Bereich weitaus mehr Zeit und Geduld, als das Erstellen einer komplexen Filmmontage, Grafik, oder Zeichnung. Bei den Projekten 'The Vault' und 'The Bunker' wurde schnell deutlich, dass es vor allem hier auf ein grosses Team ankommt, dass sich die Arbeit teilt, um etwas kreieren zu koennen, das den Spieler moeglichst lange unterhaelt.

Das Programmieren eines Codes - Eins = Eins + Eins

Die Modifikation 'Flight Pack 1.0' gehoert zu der Art von Projekt, das zunaechst nicht geplant und aus reiner Neugier entstanden ist, doch mit der Zeit so ausfuehrlich ausgearbeitet wurde, dass es letztendlich foermlich als Pflicht galt, es fertigzustellen. Waehrend der Erstellung traf ich auf hunderte Fehler und Probleme, die fuer Kopfzerbrechen und Verzweiflung sorgten. Ein kompletter Code, welcher anfangs ungekuerzt aus ueber 1.000 Zeilen bestand, funktioniert nicht, da an einer einzigen Stelle ein Punkt, eine Variable, oder eine Referenz fehlt. Es war interessant, an sich selbst zu bemerken, wie oft man ein solches Projekt waehrend der Bearbeitung hinwerfen und aufgeben moechte, um am Morgen darauf noch motivierter zu sein, den Fehler zu finden.